Après avoir effectué des études en théâtre et en
philosophie, Josiane Bernier s’est dirigée vers la formation professionnelle de
L’École de danse de Québec qu’elle a terminée en 2010.
Depuis ce temps, elle a travaillé à titre
d’interprète auprès de Franie-Éléonore Bernier, Marilou Castonguay, Caroline
Drolet, Alan Lake, Roxanne Laporte, Harold Rhéaume, Anne-Marie Olivier,
Catherine Tardif, Mario Veillette, Jacynthe Carrier, Le Crue, Le Papillon
blanc, danse, Les Incomplètes, L’Orchestre d’hommes-orchestres et Théâtre Rude
Ingénierie.
Également intéressée par la recherche
chorégraphique, Josiane a réalisé quatre projets alliant danse et théâtre. Sa
démarche s’articule principalement autour de l’étroite relation entre les
parcours physiques et les parcours émotifs (Refuge, 2011), des nuances d’une
rencontre entre deux individus (Trace, 2013), de la quête du plaisir dans le
quotidien et de la façon de « vivre ensemble » (Plaisirs, 2014) et des détails
qui attirent notre attention (La fille d’à côté, 2017). En 2014 et 2016, elle a
coréalisé ses deux premières œuvres à l’écran. De plus, elle est fréquemment
invitée à prendre part à divers projets artistiques en tant que chorégraphe
et/ou conseillère chorégraphique et dramaturgique.
Josiane est cofondatrice du Bloc.danse, une
plate-forme de recherche spontanée en danse contemporaine et autres disciplines
à Québec.
Elle est membre fondatrice de la compagnie Les
Incomplètes et elle y travaille en tant que collaboratrice artistique pour
plusieurs projets pluridisciplinaires créés principalement pour le jeune
public. Elle y joue les rôles d’interprète, de chorégraphe, de metteure en
scène, de répétitrice, de commissaire et de médiatrice culturelle.
Depuis 7 ans, elle a dansé plus de 200
représentations de différents projets, au Québec, au Canada, en France et au
Luxembourg.
Au fil des années, sa démarche artistique est de
plus en plus animée par une réflexion multidisciplinaire. Ses collaborations
auprès d'acteurs majeurs des arts multi à Québec influencent directement son
propre élan vers le métissage des disciplines. Par sa formation en danse
contemporaine et par son intérêt prononcé pour les arts vivants, elle place
toujours le corps au centre de ses créations en cherchant continuellement à
créer de nouvelles écritures scéniques par le dialogue des langages.